正在熱映的《浪浪山小妖怪》票房已破10億，成為中國影史二維動畫電影票房冠軍。片中的四個小妖怪燃爆今年暑期檔，再次讓中國動畫電影熱烈滾燙。影片復古水墨的畫風以及對打工人職場困境的隱喻，引發無數觀眾的情感共鳴，“我們每個人都在去西天取經的路上。”談及影片的成功，《浪浪山小妖怪》總策劃、制片人崔威在接受北京青年報專訪時表示，“小妖的故事就是每個普通人的故事，它在講述每一個無名，但具體而鮮活的你我他。”

打造“最不像唐僧師徒”的小妖

《浪浪山小妖怪》講述了四個妖界體制內的底層小妖——小豬妖、蛤蟆精、黃鼠狼精和猩猩怪，假扮唐僧師徒去西天取經，一路既充滿荒誕也滿懷熱血的故事。崔威透露，電影特意選擇了動畫中不常見的四種動物組成主角團，這種身份使角色更能呼應日常生活中的普通人。“小妖的形象也不出眾，甚至有點丑得有趣，我們就是要營造小人物干大事的反差感。”為了進一步營造這種反差感，四個小妖的性格設定也和原師徒四人截然對立。全能的齊天大圣變成了社恐的猩猩，意志堅定的唐僧變成了見機行事的蛤蟆，存在感最弱的沙僧變成了話癆的黃鼠狼，懶散貪吃的八戒則成了充當團隊核心驅動力的小豬。“我們希望打造四個最不可能扮演唐僧師徒的人，如果觀眾為這種反差感到滑稽和不可思議，那這正是我們想要的喜劇效果。”

崔威進一步指出，“小人物大夢想”的對比不僅呈現了引人入勝的情節，還突出了小人物充滿生命力的理想主義，展現了四個小妖的成長和弧光。曾經喋喋不休的黃鼠狼因為“取經”變得審慎而沉穩。見風使舵、實用至上的蛤蟆精到最后為了保護即將被吃掉的童男童女舍身就義。從前怯場、不自信的猩猩怪高喊出“我是齊天大圣”的時刻更是成為無數觀眾的淚點。“這些小妖相對于大王只是社會的邊角料，但是正是他們的成長和高光時刻使他們變得生動而惹人喜愛。”

探索動畫電影新生產模式

《浪浪山小妖怪》沿用了2023年上線的動畫劇集《中國奇譚》第一集《小妖怪的夏天》的核心設定。表面上，電影的制作和上映源于短片的成功，但崔威透露，她一開始就是想“用短片撬動長片”。當她和監制陳廖宇、導演於水看中《小妖怪的夏天》的延展潛力后，便策劃長短兩部動畫同時構思和創作。于是，在《中國奇譚》前期分鏡制作完成后，《浪浪山小妖怪》便進入劇本創作環節。當《中國奇譚》完成畫面制作時，長片的制作和前期也已經準備充分了。

崔威非常推崇這種雙管齊下的制作模式。一方面，《小妖怪的夏天》可以被視為《浪浪山小妖怪》的效果測試，前者的市場效果預示了后者的市場可能性。另一方面，短片制作也培養了一個可以為長片生產助力的團隊，而這大大縮短了動畫電影制作的周期。“《浪浪山小妖怪》生產周期之短之順利，在國內二維動畫項目中都是少見的。正是創作和制作團隊的凝聚力，讓我們有了啟動長片的信心和勇氣。”

至于最終的《浪浪山小妖怪》是短片的續作、衍生還是全新創作，在崔威看來并不是最重要的問題。“我們最初也探討過這個問題。為了讓一百多分鐘的電影更加豐滿和完整，我們最終選擇在延續短片人設和世界觀的基礎上進行全新創作。不論是續作還是全新，我們堅信，只要能引起源于現實生活的共鳴，大家就一定會喜歡。”

每個小人物都值得書寫

事實證明，《浪浪山小妖怪》成功地引發了觀眾的廣泛共鳴，不少人開始將日常的職場與生活困境稱作“浪浪山”。崔威透露，導演在創作伊始并未有意表達類似的主題，而她在看完分鏡后感覺這個故事里充滿了職場隱喻，大家才開始朝這個方向挖掘創作的可能。“導演們很多時候并不知道自己想表達什么，這時就需要包括監制在內的團隊去挖掘導演沉默的深意。我們后來也鼓勵導演在創作上主動對應來自家庭、職場和朋友等各種現實生活的困境。”

盡管電影意圖把握時下人們關注的議題，但在崔威看來，僅僅拘泥于此反而會使電影陷入令人反感的說教。因此，《浪浪山小妖怪》依然注重故事本體，而讓各種主題在其中自然而松弛地展開。“好的動畫應該是表層情節一面，背后主題一面。它要帶觀眾進入一段有趣的旅程。讓孩子能開懷大笑，也讓成人領悟到背后的深意，基于自身的經歷找到共鳴點。”

至于《浪浪山小妖怪》最想傳達的主題和共鳴點是什么，崔威說，答案就在電影的英文標題“Nobody”里。Nobody在英文里是“小人物”的意思，《西游記》原著中小妖怪也被稱為“小的們”。這一詞匯指向生活中所有沒有成為主角、沒有被歷史書寫的人，是取經路上師徒四人之外無名無姓的小妖。“但是我們這些普通人難道就不值得書寫嗎？我們都具體地生活過、奮斗過、幸福過、痛苦過，都有自己的故事。即使我們不會在歷史中留下名字，但只要我們像片尾小豬喊出的那句話一樣，努力‘活出自己喜歡的樣子’，做自己認為正確的事，我們就是自己取經路上的主角。”